LA DISTRIBUCIÓN DE CINE ANDALUZA SE ALÍA PARA LA PROTECCIÓN DE LOS DERECHOS DE LAS OBRAS AUDIOVISUALES

AEDAVA firma con MPLC un convenio pionero en Andalucía para asegurar la exhibición responsable de películas en entornos públicos no regulados

 

Sevilla, 6 de abril de 2017.- Esta mañana Carlos Cueto, director general de Motion Picture Licensing Company Spain -MPLC-  y Rogelio Delgado, presidente de la Asociación de Empresas de Distribución Audiovisual de Andalucía -AEDAVA- y han firmado un acuerdo de colaboración por el cual AEDAVA se convierte en organismo distribuidor de Licencias Umbrella MPLC® para la exhibición de obras audiovisuales en instituciones públicas de Andalucía.

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Carlos Cueto – MPLC y Filomeno Martinez de Aspe y Rogelio Delgado – AEDAVA

La Licencia Umbrella MPLC® concede la autorización necesaria para la proyección de obras audiovisuales legalmente en establecimientos, locales, empresas y entidades, tanto públicas como privadas, sin necesidad de reportar o liquidar según los títulos utilizados, o el grado de uso de los mismos.

Gracias a la gestión de estas licencias a través de AEDAVA las instituciones públicas de Andalucía podrán hacer uso de obras audiovisuales como complemento de sus actividades culturales, sus jornadas, charlas formativas o acciones sin ánimo de lucro en el marco de la legalidad y respetando los derechos de autor y de propiedad intelectual.

Esta licencia nace desde las empresas como respuesta al uso indebido de la obra audiovisual, o contra la piratería, que en ocasiones se produce por desconocimiento de los sistemas legales de protección. Para que el uso público de las películas suceda siempre de forma regulada esta licencia aporta a las entidades que la solicitan una cobertura legal de su actividad de difusión, y reporta beneficios a los legítimos propietarios de las obras utilizadas.

Esta firma es un avance sustancial en la protección de los derechos de propiedad intelectual en Andalucía y es una estrategia en la línea del resto de acciones emprendidas por AEDAVA para proteger y empoderar a la industria del cine en Andalucía.

La licencia Umbrella MPLC® cubre más de 500.000 establecimientos en todo el mundo, incluyendo compañías multinacionales, programas de cuidados infantiles, organizaciones sin ánimo de lucro, gobiernos nacionales, regionales y locales, clubes privados, centros de salud, campings y bibliotecas, por nombrar algunos ejemplos.

Sobre Motion Picture Licensing Company (MPLC)

MPLC en España es una iniciativa de MPLC International y que coopera con EGEDA, entidad de gestión de derechos audiovisuales.

MPLC Internacional es la empresa líder en la difusión de información referente a la Propiedad Intelectual, apoyando el cumplimiento de la misma a través de cinco continentes, y en más de 40 países. Representa a más de 500 productoras y distribuidoras de estudios de Hollywood, así como a productoras independientes y extranjeras.

MPLC inició su actividad hace más de 20 años, de la mano de ejecutivos del sector cinematográfico; entre ellos, un abogado de la propia Motion Picture Association of America. El objetivo era desarrollar un proceso para transmitir al público el trabajo de una comunidad creativa, sin infringir las leyes de la propiedad intelectual.

Actualmente, cuenta con un acceso incomparable a los estudios de Hollywood, así como a los productores independientes, y ha logrado negociar tarifas para un uso corporativo y organizativo de la Licencia Umbrella MPLC®.

Sobre AEDAVA

La Asociación de Empresas de Distribución Audiovisual de Andalucía es la organización empresarial en la que están agrupadas la gran mayoría de las empresas de distribución de Cine de Andalucía, representando a más del 90 % del volumen de actividad y con un presencia activa en la INDUSTRIA del Cine de nuestra comunidad.

 

Un imperio malagueño en cinemascope

Entrevista de Fco.Griñan aparecida en Diario Sur 

Francisco Gómez Reyes, ayer, en su despacho del edificio Alfil de Marbella
Francisco Gómez Reyes, ayer, en su despacho del edificio Alfil de Marbella / Josele-Lanza –
  • Francisco Gómez Reyes, creador del mayor grupo exhibidor de Málaga con hasta 42 salas, recibe el homenaje del cine andaluz

 

  • Propietario del Albéniz, Palacio del Cine, Regio, Aleixandre y Alfil, el empresario marbellí también produjo ocho películas dirigidas por José María Forqué

 

Uno de sus cines asomaba su marquesina sobre el Llano de la Trinidad de la capital proclamando que se llamaba Emperador. Y aunque el que fue su propietario niega que fuera autobiográfico, lo cierto es que ese nombre define a la perfección a Francisco Gómez Reyes, el empresario marbella que construyó el mayor imperio de exhibición cinematográfica de Andalucía. En los años setenta y ochenta llegó a contar con 42 salas desde Algeciras hasta Vélez. Ypor el norte extendió sus butacas hasta Córdoba. «Me hacía 70.000 kilómetros en el coche cada año», asegura el exhibidor, que también se metió a productor de la mano de su amigo José María Forqué. En Málaga llegó a controlar hasta ocho pantallas, con el Circuito Palacio del Cine que se disputaba los espectadores con el otro gran grupo de la época, Astoria. «Nada de multisalas, sino grandes salones de mil y más butacas», recuerda el empresario, que recibirá el próximo sábado 28 de enero el Premio Asecan Industria del cine andaluz.

«Tenía una fuerza tan grande que me permitía elegir los mejores estrenos, aunque considero que mi mayor mérito es haber sido productor de cine», explica Gómez Reyes, que resume de manera gráfica su entrada en la compañía Orfeo junto a su socio y amigo José María Forqué: «Él rodaba las películas y yo las pagaba». Y todavía se acuerda de algunas cantidades, como los doce millones de pesetas de la época –unos 72.000 euros de hoy día– que costó ‘No es nada mamá, solo un juego’ (1974), un drama con su toque de ‘thriller’ y «morbo» –apunta– que se rodó en Venezuela con el «bonachón» Paco Rabal, la italiana Alida Valli y el británico David Hemmings, que se había convertido en toda una estrella internacional después de protagonizar para Antonioni la mítica ‘Blow up’. «Sólo al actor inglés le pagamos unos dos millones, pero me daba igual porque el dinero entraba por las taquillas como un río», reconoce. Solo hay que ver los números de esta olvidada cinta de Forqué para comprobar sus palabras: recaudó cinco veces más de lo que costó, 66 millones de pesetas –unos 400.000 euros de hoy–. «Además la vendimos en todo el mundo gracias a su reparto», apostilla el también productor de la célebre ‘Madrid, Costa Fleming’.

Aunque su primer negocio fue una carpintería, entró en el negocio del cinemaScope en los años cincuenta con la sala Lid de Marbella. Después llegó el Alfil, que tomó su nombre de un tablero de ajedrez que cubría la fachada del local. Una pieza del juego que sigue dando nombre a este grupo familiar. En los 60 expandió el tablero y el alfil comenzó a comerse torres, reinas y algún que otro rey. En Málaga jugó partidas maestras, donde arrancó con un peón, el cine Aleixandre (antiguo Royal), y fue conquistando casillas cada vez más valiosas con el Palacio del Cine (Capitol), Emperador (Plus Ultra), Regio, Zayla, París, Lope de Vega (en Pedregalejo) y, finalmente, coronó la jugada con el emblemático Albéniz. «Mis salas eran las mejores y, cuando llegó la moda de las multisalas en los 80, las adaptamos, pero aquello solo sirvió durante un tiempo por lo que opté por ir dejando el negocio», admite el exhibidor que vivió éxitos arrolladores como el estreno en exclusiva de ‘Tiburón’ (1975).

Francisco Gómez hace recuento de aquellas salas que alimentaron los sueños de película de miles de malagueños desde su despacho del Edificio Alfil de Marbella, el mismo que antes ocupaba su cine homónimo y que hoy alberga oficinas y el prosaico Registro de la Propiedad. A sus 92 años, el exhibidor y productor sigue acudiendo a diario a su empresa, aunque confiesa que ahora son los «niños» quienes la llevan. Se refiere a sus seis hijos, que han diversificado la actividad, aunque mantienen un cine. Bueno, en realidad es una multisala, está en Fuengirola y anuncia en su fachada que a su dueño le gusta el ajedrez: el Alfil. Un hombre al que ahora premian por ser un maestro del jaque mate en las taquillas.

Francisco Gómez Reyes recibe el Premio Asecan Industria-Aedava 2017

El veterano exhibidor y productor malagueño Francisco Gómez Reyes recibirá el Premio ASECAN Industria-Aedava 2017. Por cuarto año consecutivo, y en virtud del convenio firmado con ASECAN, la Asociación de Empresas de Distribución Audiovisual de Andalucía -Aedava- concede este premio con el fin de reconocer una personalidad o institución relacionada con el campo de actuación de la distribución y la exhibición en Andalucía.

Nacido en mayo de 1925, Francisco Gómez Reyes, posiblemente sea el empresario andaluz dentro del sector del cine y la producción audiovisual de mayor edad en activo. A sus casi 92 años sigue despachando asuntos a diario. Su dilatada vida profesional empezó en 1953 con la apertura del Cine Alfil en Fuengirola, sala que sigue en funcionamiento y a la que sigue vinculado. En su experiencia como exhibidor operó una amplia cadena de cines por la Costa del Sol: desde Algeciras a Málaga. Como productor participó en Orfeo Films, junto con José Mª Forqué, donde produjo ocho películas, entre otras el éxito “Madrid Costa Fleming”. En los años 80 y 90 desarrolló su faceta como productor de televisión realizando programas para cadenas de televisión nacional.

La Gala de entrega de los Premios ASECAN del Cine Andaluz 2017 se celebrará en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el próximo sábado 28 de enero de 2017 a las 12:30 de la mañana. Cuenta con la colaboración oficial de la Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), y con el apoyo de la Consejería de Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía, Fundación Aisge, Fundación Unicaja, Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla -ICAS-, Aedava, The Louca Factory, Isemco, Cruzcampo, Renfe, Lagomar Travel, Bandalai Sevilla, OBBIO/Holiday y el Master de Cine y Televisión de la Universidad de Almería.

LOS ESPECTADORES DE CINE SUPERAN LOS 15,5 MILLONES EN ANDALUCÍA

El Cine motor de la cultura en Andalucía

LOS ESPECTADORES DE CINE SUPERAN LOS 15.5  MILLONES EN ANDALUCÍA

El precio medio de la entrada en Andalucía se sitúa en 5.41 €

 

El año que ahora se cierra puede ser el año de la recuperación del cine en Andalucía. Según las previsiones realizadas el  número de espectadores se situara levemente por encima de los 15.500.000.

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Fuente: Propias .Anuario SGAE. Elaboración: Servicio Técnicos AECA-AEDAVA            Grafico 1

 

Tras la profunda crisis en el años 2013 y conforme se recupera la situación económica el crecimiento de espectadores va en paralelo teniendo en cuenta que las películas de los últimos años, especialmente las española, vienen marcando unos máximos históricos

Esto teniendo en cuenta que el ajuste de precios medios fue realmente importante.

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Fuente: Propias .Anuario SGE. Elaboración: Servicio Técnicos AECA-AEDAVA  Grafico 2

Como podemos ver desde un máximo de casi 6 € de media por entrada en el año 2013 en este año 2016, según las previsiones, se situara en 5.41 € que es una reducción de más del 10 % y esto teniendo en cuenta que el IVA del Cine es, desde 2012, del 21%. Por lo tanto la bajada real de precio se sitúa por encima de un 23 % (Incremento IVA mas bajada precio) que soportan la cadena de valor del cine; Exhibidores y distribuidores que se vieron obligados a un ajuste complejos y salas.

En Andalucía desde 2012 se cerraron más de 12 complejos con un total de 79 pantallas. Esta situación es más impactante en la zona rural y no urbana donde los cines prácticamente desaparecieron en las localidades de menos de 100.000 hbt. Excepto en la zona periférica de las grandes ciudades de Andalucía.

El esfuerzo de las empresas de exhibición y distribución , que según los datos de la sistema SAE crean más de 3.450 empleos estables en Andalucía-más de 750.000 jornadas de trabajo al año-es una muestra del esfuerzo de estas empresa por mantenerse en un mercado maduro y de una competencia multinacional muy fuerte.

El presente año la recaudación, según previsión, superara los 84 millones de € en Andalucía, Consolidado la posición de nuestra CC.AA como la tercera en recaudación de España. Este dato aunque pueda parecer importante es relativo pues si lo corregimos con la subida del IVA y la inflación de estos años en euros constantes la recaudación está por debajo de la alcanzada por el año 2012

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Fuente: Propias .Anuario SGE. Elaboración: Servicio Técnicos AECA-AEDAVA            Grafico 3

Si comparamos la situación de las diversas provincias vemos que es Huelva la que más espectadores porcentuales crece y esto debido a la apertura de nuevos complejos cinematográficos.

A continuación Granada en donde la amplia población joven y el mantenimiento de número de complejos, hace que el crecimiento sea superior al 20 % comparando 2012 a las previsiones de 2016. Almería es la otra provincia con crecimiento importante a pesar del cierre de salas y donde por primera vez, según previsiones, se llegara al 1.0000.000 de espectadores.

En el punto contrario se encuentra Córdoba en donde la crisis económica y del sector aun no consigue igualar, según previsiones, los número del 2012.

Situación parecida en Cádiz, Jaén y Málaga donde los incrementos se sitúan entre el 5 y el 10 %.

En Sevilla las recuperación de espectadores superior al 15 % en esto cinco años da señal que la actividad sigue en una progresión importante y es de esperar que en los próximos dos años se apertura algún nuevo complejo en base a los desarrollos de centros comerciales previstos.

El Cine en Andalucía, con estos datos, da muestra de la progresión de su actividad a pesar de no estar dotado por parte de las administraciones de elementos que le permita competir en nivel de igualdad con el resto de empresas de otros territorios.

En términos nacionales el cine en Andalucía representa el 17 %, aproximadamente, de la cuota de mercado consolidando la Comunidad como el tercero del cine de España, tras Madrid y Catalunya.

XII Festival de Cine Europeo de Sevilla será el contexto para el estreno en España del mejor cine del continente

Miguel Gomes, Yorgos Lanthimos, Philippe y Louis Garrel o Matteo Garrone con propuestas de ficción; así como Sergei Loznitsa, Chantal Akerman o Rithy Panh desde la no ficción, entre los grandes protagonistas del SEFF 2015

Sevilla 23 de septiembre de 2015.- El Festival de Cine Europeo de Sevilla, que celebra su XII Edición del 6 al 14 de noviembre, ultima en estos días, entre sus secciones competitivas, pases IMG_2508especiales, ciclos y retrospectivas, una programación
amplia y de calidad. Celebrada por el público más cinéfilo de la ciudad como una cita ineludible y una oportunidad única para disfrutar en Sevilla del mejor cine del continente, el SEFF vuelve a armar una propuesta cinematográfica integrada por grandes nombres de la cinematografía europea, títulos que han logrado el
reconocimiento de muestras internacionales, y nuevas miradas que aportan discursos frescos y temas renovados a las pantallas del SEFF.

A falta de cerrar los últimos títulos, el certamen presenta el siguiente avance de programación.

SECCION OFICIAL A CONCURSO

La Sección Oficial a concurso del SEFF se llena de títulos de estreno en España entre los que ya puede hablarse de ‘Arabian Nights (Vol. 1, 2 y 3)’ de Miguel Gomes. Se trata de la trilogía del año (la segunda parte acaba de ser preseleccionada como
representante de Portugal en los Oscars). Gomes, responsable de títulos como ‘Tabú’ o ‘Aquel querido mes de agosto’, propone una versión de ‘Las mil y una noches’ ambientada en el Portugal de hoy. Con su mezcla de realidad y fabulación, su humor y su toque fantástico, Gomes traslada los exóticos cuentos de Scherezade a uno de los países más castigados por la crisis.

Por su parte el hijo del desaparecido cineasta ruso Alexei German, Alexei German Jr compite en la Sección Oficial del SEFF con ‘Under Electric Clouds’, una película envolvente, hipnótica y visualmente majestuosa que recibió un premio especial por su tratamiento fotográfico en el Festival de Berlín. En la Rusia de año 2017, cien años después de la Revolución, siete historias se tejen en torno a un colosal edificio a medio construir, a modo de parábolas apocalípticas sobre el paisaje anímico y filosófico de la Rusia actual.

El cine griego estará representado por el provocador director de ‘Canino’, Yorgos Lanthimos, que presenta en el SEFF ‘Langosta’ (The Lobster), una producción triplemente premiada en Cannes que cuenta con un reparto internacional encabezado por Léa Seydoux, Colin Farrell, Rachel Weisz y John C. Reilly.

Esta vez recorre los caminos del desconcierto con la historia de un hombre que tras ser abandonado por su mujer es confinado en el hotel al que van a parar los solteros. Ahí dispondrá de 45 días para encontrar pareja, y en caso de fracasar será transformado en un animal.

La última y deliciosa película del veterano Philippe Garrel, ‘In The Shadow Of Women’, competirá en Sección Oficial con ‘Two Friends’, ópera prima de su hijo Louis Garrel, una sorprendente comedia presentada en la Semana de la Crítica de Cannes. Ambos filmes franceses tratan las caprichosas idas y venidas de todo triángulo amoroso: primero, a través de la historia de una pareja de realizadores documentales en cuya vida irrumpe una estudiante en prácticas, y en el caso del
hijo, con las peripecias de dos amigos que se enamoran de la misma mujer.

Tras ‘Gomorra’ (2008) y ‘Reality’ (2012), el italiano Matteo Garrone vuelve a estrenar en España dentro del SEFF su nueva y esperada película, ‘El Cuento De Los Cuentos’ (Tale of Tales) protagonizada por Salma Hayek y Vincent Cassell. Se trata de un filme que rompe con su anterior filmografía para adentrarse en el terreno de lo fantástico con un extravagante cuento macabro, libre adaptación de “El cuento de los cuentos” del napolitano Giambattista Basile, célebre autor del siglo XVII, que narra la historia de tres reinos y sus respectivos monarcas.

EL TIEMPO DE LOS MONSTRUOS – GALA ESPECIAL FUERA DE CONCURSO

El SEFF acogerá en una gala especial el estreno de la película más reciente de Félix Sabroso: ‘El tiempo de los monstruos’. Se trata del último guión escrito por Dunia Ayaso, su compañera creativa fallecida en 2014, con la que firmó títulos como
‘Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí’ y ‘La isla interior’. En clave de comedia insólita, Sabroso hace una ingeniosa reflexión sobre la ficción y sus límites hasta
meterse en el jardín de lo fantástico. Pirandello y Resnais asoman en esta historia de un director que decide suicidarse y deja a su equipo el encargo de hacer su película póstuma, protagonizada por grandes figuras de la interpretación como
Javier Cámara, Candela Peña, Carmen Machi, Julián López, Secun de la Rosa, Jorge Monje, Yael Barnatán, Antonia San Juan, Pepón Nieto y Pilar Castro.

SECCIÓN NUEVAS OLAS/NO FICCIÓN

Ninguna sección como Nuevas Olas refleja el carácter vanguardista y abierto del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Tanto desde la propuesta de títulos de ficción, como de obras de no ficción, Nuevas Olas se compone cada año con títulos
rompedores y atrevidos, al apostar por las voces más innovadoras y creativas que transitan por el panorama del nuevo cine europeo.

Así dentro de Nuevas Olas/No_Ficción se han seleccionado algunas de las obras más arriesgadas y relevantes de la producción internacional. Ejemplo de ello es ‘The
Event’ del prestigioso documentalista ucraniano Sergei Loznitsa, del que en pasadas ediciones del SEFF pudimos ver títulos como ‘En la niebla’ (premio FIPRESCI en Cannes) y ‘Maidan’. Estrenado en Venecia y Toronto, el filme es un trabajo épico
construido a base de material de archivo, en el que se habla del golpe de estado fallido de 1991 en Moscú, que significó un punto de quiebre esencial en la historia al marcar el fin de la Unión Soviética.

La pionera directora belga, de extensa trayectoria e incisiva mirada, Chantal Akerman presenta ‘No Home Movie’, una película que establece en su título un guiño a las formas del cine doméstico que utiliza, y que habla de la pérdida del
hogar a través de una serie de encuentros de la directora con su madre, superviviente de Auschwitz, fallecida en 2014 cuyos últimos días retrata.

También dentro de Nuevas Olas/No_Ficción veremos ‘La France Est Notre Patrie’, último trabajo del camboyano Rithy Panh, que recientemente ha estrenado en nuestro país ‘La imagen perdida’, ganadora del premio Un Certain Regard en Cannes. Panh, dos veces ganador el Premio de la EFA al Mejor Documental,presenta esta vez un trabajo hecho en su totalidad con material de archivo de la primera mitad del siglo XX, con el que cuenta la historia de las colonias francesas desde el punto de vista de los conquistados (y por tanto explotados), y rubricando
un comentario impactante y lapidario a base de ironía y humor negro.

Ben Rivers, cineasta premiado en CPH:DOX, Rotterdam y Venecia, representa el lado más libre y experimental de la no ficción inglesa. En esta ocasión se alía con Oliver Laxe en ‘The Sky Trembles And The Earth Is Afraid And The Two Eyes Are
Not Brothers’, donde se inspira en el relato “A Distant Episode” de Paul Bowles, convirtiendo el making off de la película de Oliver Laxe en un viaje alucinado por el Sáhara marroquí.

SELECCIÓN EFA

En Selección EFA el festival hace un repaso por los mejores títulos de entre los preseleccionados para las nominaciones de los premios de la European Film Academy (que ya de forma tradicional se anuncian en el contexto del SEFF) logrando así un marco para su estreno en España. Es el caso de ‘The Measure Of A Man’ de Stéphane Brizé (‘Mademoiselle Chambon’, ‘Algunas horas de la primavera’). Vincent Lindon, que obtuvo el premio al Mejor Actor en Cannes por este papel, protagoniza esta historia en sintonía con los tiempos de crisis, sobre un hombre que, tras estar 20 meses en paro, se enfrenta a un dilema moral cuando
por fin consigue trabajo.

Y dentro de Selección EFA también destaca el estreno en España de ‘Body’, el filme con el que la directora polaca Malgorzata Szumowska obtuvo el Premio a la Mejor Dirección en la Berlinale, una película de humor inaudito que habla sobre el cuerpo humano en sus diferentes formas a través de la historia de un forense y su hija aquejada de anorexia.

RETROSPECTIVA PAUL VECCHIALI

Paul Vecchiali es una de las voces más particulares y apreciadas del cine francés desde que empezara su carrera en los años sesenta como productor de las primeras películas de Jean Eustache, antes de crear su propia productora, Diagonale, en
1976. El cineasta visitará Sevilla para presentar el estreno mundial de su nueva película, ‘C’est l’Amour’, y el estreno español de sus dos largos anteriores, que pudieron verse en las secciones oficiales de Marsella y Locarno: ‘Faux Accords’ y
‘Nuits Blanches sur la Jetée’. Además, el SEFF ofrecerá una retrospectiva de su trabajo que recorrerá algunos títulos básicos de su filmografía. Amigo cercano de Jacques Demy, Vecchiali colaboró como crítico en publicaciones como Cahiers du
Cinéma y Revue du Cinéma. Sus numerosas obras se han podido ver en festivales como Cannes, Venecia, Locarno o Marsella. Su película ‘Femmes, Femmes’, clásico
de culto de 1974, cautivó hasta tal punto a Pasolini que éste decidió incorporar a las actrices protagonistas (con sus personajes) en su ‘Saló o los 120 días de Sodoma’.

En 1987 se convirtió en el primer director que vinculó el SIDA con la homosexualidad en un film francés, en su película ‘Encore’, que recibió dos premios en Venecia.

Descarga vídeos e imágenes en alta de las películas en el Área de Prensa de la web del Festival

 

Logo IVA baja Cultura Subre

Si el IVA baja, la Cultura sube

Articulo aparecido en la publicacion Cine y tele

Y es que la pasada semana Rosa Aguilar, consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, comentó que el actual IVA cultural del 21 por ciento es “una represalia al mundo de la cultura por parte del PP”, “una subida punitiva” que quiere combatir porque “es un IVA que no recauda pero daña al mundo cultura y, además, es profundamente injusto”. La titular andaluza de Cultura hacía estas declaraciones a los medios de comunicación, a quienes avanzaba que va a solicitar una reunión urgente con el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, para hablar de este impuesto así como de los Presupuestos Generales del Estado (PGE) para Andalucía. Además, le ha pedido que convoque la Conferencia Sectorial de Cultura, que Andalucía no acoge desde 2009, para “ganar la batalla” al 21% de IVA.

Con la solicitud de esta reunión, que reúne a los representantes culturales de todas las comunidades autónomas, Aguilar quiere lanzar un mensaje claro al ministerio de Cultura: que “Andalucía quiere estar en la primera línea de batalla contra el IVA cultural”. En el encuentro con los medios, Rosa Aguilar recordaba que los ingresos del mundo de la cultura han caído un 30 por ciento en Andalucía por causa del IVA cultural “y mientras que algunas empresas han resistido, otras muchas ya no están. Queremos estar al lado del mundo de la cultura que crea empleo, genera oportunidades y que va a formar parte del nuevo modelo productivo que impulsa el Gobierno andaluz que preside Susana Díaz”.

La Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española ya llevó el pasado martes, 1 de septiembre, una petición de rebaja del IVA en los bienes culturales los Reyes.

Según la Asociación de Exhibidores de Andalucía (AECA) y la Asociación Empresas de Distribución Andalucía  (AEDAVA)  en una primera aproximación la reducción del IVA a las media europea entre el 6 y 12 por ciento hace posible que el cine en Andalucía recupere casi un 10 por ciento de la recaudación que serviría para generar la recuperación de algunas 112 de las salas clausuradas, la apertura de nuevos espacios  y de forma casi inmediata la recuperación de entre el 10 al 12 por ciento del empleo, que esta tanto como decir 1.200 puestos de trabajo.


Las asociaciones recuerdan que la reducción del IVA es una medida largamente solicitada por el sector y que por su ilógica económica produce más errores que aciertos. En concreto en Andalucía esta medida, unido a la situación de crisis económica existente, ha significado el cierre de 112 salas en los seis últimos años que es 28.21 por ciento de todas las clausuradas en España. Y en términos de empleo, supone la pérdida de más del 25 por ciento de los puestos de trabajo y el cierre de unos espacio de cultura y ocio, de forma especial, en las áreas intermedias de Andalucía.

La medida de la subida del IVA que no tenía lógica fiscal como queda constantemente demostrado en los últimos años, por diversos estudios, al final significaba una reducción de los ingresos públicos y un mayor gasto en las partidas destinadas  a la protección social. Sin querer entrar en valoraciones ; alguien debería preguntarse el porqué se mantiene  una medida tan poco eficiente en términos tributarios y de gasto público y que fin tiene el implantar una medida que afecta de forma tan directa a la industria cultural , creando a la par un elemento de falta de competitividad con el resto de empresas europeas.

“Tenemos el convencimiento que la posición adoptada por la Consejera Sra. Aguilar es el inicio de un conjunto de actividades y acciones que fortalecerá y desarrollara el empleo y las industria cultural en Andalucía. Desde ambas asociaciones queremos expresar nuestra colaboración para que la ley del Cine sea una realidad en el más corto plazo posible y estimular para que los diversos agentes públicos y privados apoyen esta iniciativa”, finaliza el comunicado de AECA y ADEVA.

SI EL IVA BAJA LA CULTURA SUBE

Desde las asociaciones de Exhibidores de Cine y de Distribuidores Audiovisuales de Andalucía (AECA y AEDAVA) deseamos dar todo el apoyo y colaboración a la Consejera de Cultura, Rosa Aguilar,  en la medida presentada en el día de ayer a favor  que se reduzca el IVA de la Cultura.

En un primera aproximación la reducción del IVA a las media europea entre el 6 y 12 % hace posible que el cine en Andalucía recupere casi un 10 % de la recaudación que serviría para generar la recuperación de algunas 112 de las salas clausuradas, la apertura de nuevos espacios  y de forma casi inmediata la recuperación de entre el 10 al 12 % del empleo, que esta tanto como decir 1.200 puestos de trabajo.

Efectivamente esta es una medida largamente solicitada por el sector y que por su ilógica económica produce más errores que aciertos. En concreto en Andalucía esta medida, unido a la situación de crisis económica existente, ha significado el cierre de 112 salas en los seis últimos años que es 28.21 % de todas las clausuradas en España.

En términos de empleos esto significo la pérdida de más del 25 % de los puestos de trabajo y el cierre de unos espacio de cultura y ocio, de forma especial, en las áreas intermedias de Andalucía.

La medida de la subida del IVA que no tenia lógica fiscal como queda constantemente demostrado en los últimos año, por diversos estudio, al final significaba una reducción de los ingresos públicos y un mayor gasto en las partidas destinadas  a la protección social. Sin querer entrar en valoraciones ; alguien debería preguntarse el porqué se mantiene  una medida tan poco eficiente en términos tributarios y de gasto público y que fin tiene el implantar una medida que afecta de forma tan directa a la industria cultural , creando a la par un elemento de falta de competitividad con el resto de empresas europeas.

Tenemos el convencimiento que la posición adoptada por la Consejera Sra. Aguilar es el inicio de un conjunto de actividades y acciones que fortalecerá y desarrollara el empleo y las industria cultural en Andalucía. Desde ambas asociaciones queremos expresar nuestra colaboración para que la ley del Cine sea una realidad en el más corto plazo posible y estimular para que los diversos agentes públicos y privados apoyen esta iniciativa.

 

Para ampliar la información :  609000470

Asociación de Exhibidores de Andalucía ( AECA)

Asociación Empresas de Distribución Andalucía  (AEDAVA )